У новорічні та передноворічні дні по всім телеканалам зомбоящика з року в рік повторюється одна і та ж програма — виступають артисти, які вже 30 років тому були немолодими, обвішаними орденами заслуженими виконавцями, співаються пісні п'ятдесятирічної давності, в шістдесятий раз шутятся одні й ті ж жарти про дефіцит і госпрозрахунок, і напівмертвий Масляков знову починає КВК. Саме так виглядає «стабільність» в поданні що дорвалися до влади старих комсомольців, душа яких залишилася десь у 1976-му році, а тлінне тіло з якоїсь незрозумілої причини коптить небо у XXI столітті.
Частиною «телевізійної стабільності» є і цілий збірник радянських «новорічних фільмів» — які закінчуються завжди на мажорній ноті і покликані створювати післясмак в стилі «ах, в якій чудовій країні ми жили! Всі були рум'яні, радісні, двері ніколи не закривалися, жили дружно зате бідно, і яке ж смачне морозиво!». Фільми показуються в тридцятий, сороковий, сотий раз — так, ніби країна продовжує жити в якомусь 1976-му році
Одним з таких «класичних новорічних фільмів» стала стрічка «Іронія судбы, або з легким паром» — яку багато хто помилково досі продовжують вважати «шедевральною стрічкою». Особисто я не люблю це кіно і вважаю, що його можна дивитися тільки в якості прикладу косячных відносин дітей з неповних сімей і в цілому антиприкладу долі радянського алкоголіка, який розгортається на тлі досить похмурого сімейного бекграунду.
Отже, в сьогоднішньому пості — викриття головного радянського новорічного «шедевра» під назвою «Іронія долі, або з легким паром».
Історія створення «шедевра».
Про це зараз мало хто знає, але сам сюжет фільму «Іронія долі, або з легким паром» з'явився, можна сказати, випадково. Фільм був знятий за написаної в 1969 році п'єсі Рязанова і Брагінського, які створили її у буквальному сенсі слова «з бодуна» — автори п'єси (втім, як і її герої) в той час пиячили. Сам Ельдар Рязанов у той час не надавав п'єсі ніякого значення і вважав її «проходняком», написаним виключно для заробляння грошей.
Великих грошей, правда, ні Рязанов, ні Брагиснкий не заробили — після постановки фільму та його виходу в кінотеатрах кіно під час першого показу подивилося 100 мільйонів чоловік, а Рязанову і Брагінського заплатили всього по 9.000 рублів гонорару. Це сущі копійки в порівнянні з тими мільйонами, які заробив кіноконцерн — загалом, тут все мало чим відрізняється від обману радянських кіноакторів державою.
Що найцікавіше — п'єса Рязанова і Брагінського була задумана як сатирична, высмеивающая так сказати вади радянського пияцтва. Мені зустрічалася інформація, що в старих варіантах п'єси головного героя звали Женя Алкашин — таке ім'я було підкреслити загальну сатиричну канву оповіді і відразу розповісти про героя багато, але пізніше Алкашин був перероблений в Лукашина
Ось ця переробка сатиричної п'єси в ліричний кіносценарій і стала, на мій погляд, фатальною. Якщо зустрічі, знайомства і п'яні визнання в любові Жені Алкашина викликали лише сміх, то тепер Женя Лукашин навіть викликав симпатію і співчуття в стилі «так, він п'є — але насправді він хороший» — саме так в побуті виправдовували більшість гидких вчинків радянських алкоголіків. І саме фільм «Іронія долі» з його благодушним ставленням а алкашам став ще однією причиною того, що народ в совку пив все більше і більше.
Щастя для радянського алкоголіка.
Головним героєм фільму, безумовно, є той самий архетипний Женя Алкашин (не Надя і вже звичайно не Іполит) — саме за його пригодами ми спостерігаємо протягом всієї стрічки і бачимо такий собі «бекграунд» всієї історії саме з його позиції. За сюжетом фільму неоднокрано заявляється, що насправді Женя не п'є — він п'є тільки воду, кефір і напій «Байкал» а все що сталося — це випадковість, але насправді ці заяви абсолютно несуттєві і зроблені, швидше за все, для цензури (інакше фільм могли б не пропустити). Важливо те, що головним героєм фільму є алкаш — саме в стані алкогольного сп'яніння відбуваються всі його вчинки, і що найголовніше — всі мотиви його поведінки точно такі ж, які бувають у хронічних, багаторічних професійних алкашів. Втім, виправдання «насправді я не п'ю і не можу кинути в будь-який момент» хронічним алкашам теж властиві.
Свою долю алконавт Женя Лукашин пустив на самоплив — йому вже далеко за 30, він продовжує жити з мамою у маленькій квартирі і, мабуть, зовсім не думає про переїзд. У Жені є якась робота, на яку він ходить — судячи з усього, абсолютно без задоволення і без кар'єрних амбіцій. Також у Жені є компанія друзів — яка час від часу запрошує його випити. Після пиятики відбувається похмілля, катарсис і якийсь період утримання, після чого все повторюється знову.
Жінкам у житті Жені Алкашина не місце — у нього в будинку є тільки мати, і навіть якби він і одружився — то дружина, швидше за все, зайняла б роль матері — вичитувала б його за п'янки і намагалася «наставити на істинний шлях». Простіше кажучи — життя Жені Лукшина повністю вкладається в життєву матрицю стандартного радянського алкоголіка — неамбіційного, безініціативного, інфантильного і піддається сторонньому впливу. Саме такий тип чоловіка почав масово з'являтися в містах з приходом радянської влади.
Важливо й те, що в кінці фільму простий радянський алкаш обретаеть щастя — причому не робить для цього нічого істотного, до берегів щастя її прибивають хвилі алкоголической долі. Щастя у вигляді красивої і владної жінки, яка тепер буде Алкашину наставницею замість мами, падає в руки як би само собою. Саме в цьому і полягає секрет багаторічної популярності фільму — Женя Лукашин втілив у собі типаж радянського Емелі — який лежав на печі, бухав з друзями, не думав про майбутнє — але в підсумку виявився королем. Це типаж, зневажаються в західних країнах за безвідповідальність і споживацтво — але цілком улюблений в СРСР, в якому не було ні приватного бізнесу, ні політичного життя, і чоловіки в якому перетворювалися ось в таке аморфне алкоголическое «щось».
В країні сирітства та «безкоштовних« квартир.
Тепер давайте пройдемося по відносинам між героями. Головним жіночим персонажем картини є Надя — яка точно так само, як і Женя Лукашин, живе з мамою. Можна звичайно припустити, що батько Наді вже просто помер — але мені чомусь здається (на це натякають деякі поведінкові моменти у фільмі), що і у випадку з Женею, і у випадку з Надею маються на увазі саме неповні сім'їі цей факт підтверджується, якщо подивитися на відносини між героями в стрічці
І Дружині, і Наді складно будувати відносини з протилежною статтю — у них нічого не виходить саме тому, що вони з дитинства не бачили приклад нормальних сімейних відносин і, так сказати, не спостерігали розподілу сімейних ролей». У Жені, судячи з усього, були тільки якісь епізодичні контакти з жінками (і чи були вони взагалі?), а Надя жила десять років в «шлюбі вихідного дня» з якимось незрозумілим типом, ім'я якого у фільмі навіть не згадується.
Тут можна ще багато написати про косяках відносин дітей з неповних сімей, але особисто мені в цьому зв'язку цікаво зовсім інше — наскільки проблемну країну показав у своїй стрічці Рязанов. Дивно, що ніхто не помітив раніше цей бекграунд «новорічної казки» — у стрічці зустрічаються два персонажа, вирощених тільки мамами, пов сприймається як норма і більше того — цілком і повністю приймається глядачами як близьке і зрозуміле їм явище. Раптом виявляється, що у «щасливе та успішне СРСР» насправді існує неймовірна кількість неповних сімей — велика кількість шлюбів розпадалося з-за пияцтва, з-за того що батько просто йшов в іншу сім'ю, опинявся у в'язниці або в таборі — в СРСР це сприймалася не як щось надзвичайне, а як норма. Більше того — як норма масова.
І ще один дуже цікавий момент — обидві неповні сім'ї тільки-тільки переїхали в нові квартири — в маленькі «безкоштовні» квартирки на півтори прохідні кімнати. Це означає, що більшу частину життя сім'ї прожили в якихось бараках або комунальних кімнатах — в СРСР тільки в цьому випадку можна було претендувати на якесь житлове поліпшення. Герої-«діти» прожили в цих бараках понад 30 років, а герої «матері» — все життя, тільки на схилі років отримавши мікроскопічну квартирку-полуторку.
Якщо вдуматися — то це неймовірно цікавий і прихований шар стрічки, що залишається за кадром і присутній у фільмі тільки у вигляді натяків. Бекграунд героїв страшний і показує типово-нещасну радянську життя, яка судячи з «всенародної любові» до фільму була нормою і для більшості глядачів картини..
Новорічна антисказка. Замість епілогу.
«Іронію долі, або з легким паром» прийнято вважати якимось новорічних аналогом західних різдвяних казок — але на мій погляд, казка вийшло гіркою. Так, на Заході теж є новорічні стрічки з розповіддю про те, як у житті маленької людини відбувається диво — але для цього дива потрібно багато і наполегливо працювати над собою, бути добрим і відповідальною людиною — і тоді Доля нагородить тебе обов'язково.
В СРСР зняли якусь в повному сенсі слова антисказку — радість від святкування Нового року з її очікуванням дива поєднали з «радістю» від вживання спиртного, а алкоголічну пригоди в полуторакомнатной квартирці дорослого інфантильного дитини з проблемної сім'ї подали як щось нормальне і правильне. І подвійно прикро те, що це кіно настільки любимо глядачами протягом десятиліть — це означає лише те, що багато глядачі побачили у героях себе і власні життєві трагедії...
Такі справи.
—
